PINK FLOYD - Animals
Este es uno de los mejores discos de Pink Floyd, su 12a producción, pero también uno de los más críticados en su momento (1977) por ser sumamente conceptual, y romper con el estilo que llevaban hasta el momento. Esta producción esta presumiblemente inspirada en una obra de George Orwell titulada Rebelión en la granja en donde utiliaza animales como metáforas de la sociedad contemporánea de ese momento, y se caracteriza por sus largas composiciones en las que la guitarra destaca sobre el resto de los instrumentos, que lo disfruten. Descargar Disco
PINK FLOYD Live at POMPEII,The Director`s Cut .
Quiero presentarles un material imperdible para los fanáticos de Pink Floyd , el montaje del director del 2003 de la película Pink Floyd Live At Pompeii, rodada originalmente en 1971. En esta película Pink Floyd actuaba en las ruinas del anfiteatro de Pompeya ante una grada totalmente vacía, en contraposición a las películas musicales de la época (Woodstock, etc), como si tocaran ante los fantasmas de los habitantes de la Pompeya antigua.
En este montaje el director Adrian Maben añade escenas rodadas en las sesiones de grabación en los estudios Abbey Road de Londres del Dark Side Of The Moon, además de nuevos efectos visuales y escenas espaciales, aumentando en media hora el metraje de la película. En los extras, además de la película en su versión original, historia de la Pompeya antigua e imágenes y posters de la época hay una interesante entrevista con Adrian Maben explicando como se gestó la película original además de los entresijos y problemas del rodaje.
"The Pipper At The Gates Of Dawn 40º Aniversario"
Pink Floyd celebra el 40 aniversario de la publicación de su primer álbum, 'The piper at the gates of dawn', con el lanzamiento de una edición especial con tres discos, que incluyen el álbum completo en versiones mono y estéreo y varias canciones extras.
El diseño del álbum ha sido realizado por Storm Thorgenson, colaborador habitual de la banda, con la foto original de Vic Singh en la portada y una reproducción de ocho páginas del cuaderno de notas de Syd Barrett.
Remasterizado por James Guthrie, esta nueva edición ofrece dos primeros CDs con las versiones completas en mono y estéreo de 'The piper at the gates of dawn' y un tercero de extras con todos los singles de Pink Floyd de 1967, como son 'Arnold layne', 'See Emily play' y 'Apples and oranges'.
También incluye las caras B 'Candy and a current bun' y 'Paintbox' y tres piezas inéditas: una versión de 'Mathilda mother', la grabación en estéreo de 1967 de 'Apples and oranges', nunca publicada de manera oficial, y una adaptación de 'Interstellar overdrive', editada en su día sólo en Francia y prestada para este disco por un coleccionista.
El álbum 'The piper at the gates of dawn' tomó el título del séptimo capítulo del libro 'El viento en los sauces', escrito en 1908 por Kenneth Graham.
Producido por Norman Smith, fue grabado en el Estudio 3 de Abbey Road mientras los Beatles trabajaban en la sala contigua con el álbum 'Sergeant Pepper's lonely hearts club band' y suponía el debut de la banda liderada por Syd Barrett junto a Roger Waters (bajo), Rick Wright (teclados) y Nick Mason (batería), creadores de clásicos como 'Wish you were here' o 'Another brick in the wall'.
sábado, 17 de noviembre de 2007
FLOR DE LOTO, Rock Progresivo Sudamericano.
Les quiero presentar esta banda originaria del Perú y considerada por lo circulos de expertos como los "Jethro Tull" sudamericanos. Actualmente están grabando su segundo disco, pero aún la fama no los ha tocado —sinceramente espero que se conserven en el anonimato algún tiempo más, a veces demasiada popularidad apesta—. Han hecho presentaciones en sitios rockeros y jazzistas de su país, además de presentarse como invitados en festivales de rock progresivo en España y Brasil.
Su música introduce una gran variedad de ritmos, utilizando la instrumentación de una banda típica, como teclado, bajo, guitarra acústica y eléctrica y batería, además de aquellos que se usan en la región en otros géneros, como la sampoña y flautas transversa y dulce.
Son la primer banda peruana en grabar bajo el sello especializado de Progresivo Mylodon Records, originario de Chile.
Clikea en play para oir una canción, y el Link está en comentarios...
viernes, 19 de octubre de 2007
CAMEL , una de las mejores bandas de todos los tiempos, con sonidos dirigidos principalmente al elemento clásico y jazz.
El origen embriónico de CAMEL fue concebido alrededor de 1964 cuando los hermanos Andrew y Ian LATIMER se unieron junto a sus respectivos amigos Alan BUTCHER y Richard OVER para formar THE PHANTOM FOUR. En 1969, Andrew organiza THE BREW junto con Doug FERGUSON en el bajo y con Andy WARD en la batería. Para diciembre de 1971, CAMEL está formalmente compuesto por Peter BARDENS (teclados), Doug FERGUSON (bajo), Andy WARD (batería, percusiones) y Andrew LATIMER (guitarra, voz). El grupo tocó su primera representación en Waltham Forest Technical College como grupo de soporte para WISHBONE ASH el 4 de diciembre de 1971. En agosto de 1972, CAMEL firmó contrato con MCA Records, entrando a estudio para grabar su primera producción oficial, "Camel", una colección de temas independientes compuestos por LATIMER y BARDENS, resultando en un álbum sin demasiada buena aceptación”. El álbum vio la luz en el extraordinario año de 1973. A partir de ese momento, nace para el público una extraordinaria banda cuyos sonidos dirigidos principalmente al elemento clásico y jazz, serviría de ejemplo a seguir por muchos grupos que surgirían posteriormente. Los cuates de la foto son quienes formaron la primera alineación de CAMEL. Un grupo que basados en el sonido de los sintetizadores y de una extraordinaria guitarra, hacen un progresivo bastante agradable al oído, complementado con una excelente voz. Su sonido ha cambiado mucho a través de los años, pero la esencia del grupo se ha mantenido estable.
jueves, 18 de octubre de 2007
Pulsar, dentro del Rock Progresivo realiza climas cósmicos y otros bucólicos de vertiente espacial, siendo así una banda increible.
Esta banda francesa de cinco músicos tocan teclados, guitarras, flauta/teclados/voz (en inglés), bajo y batería/percusiones. En "Halloween", hay dos grandes cortes que ofrecen arreglos sinfónicos, lentos pero con movimientos progresivos y una suavidad que a menudo suena oscura y amenazadora. Las ricas texturas del teclado dominan el sonido y las contribuciones de los otros instrumentos son episódicas. Esto favorece una producción que más que funcionamientos llamativos, satura las atmósferas que frecuentan.
PULSAR es un grupo que se supone surgió como la respuesta francesa a la música de PINK FLOYD. Incluso hay quienes aseguran que al principio, estos galos interpretaban canciones de los tan gustados ingleses, pero no hay registro claro de que así lo hayan hecho. Lo cierto es que mientras en Francia los sonidos progresivos destacaban en el sinfónico teatral, a PULSAR se les ocurrió aventurarse en un estilo que podía o no gustar, pero se arriesgaron y eso les valió colocarse como uno de los grupos más considerados a nivel mundial.
| Discografia PULSAR : | 1975 - Pollen |
| 1976 - The Strands of the Future | |
| 1977 - Halloween | |
| 1987 - Enchantement |
miércoles, 17 de octubre de 2007
KING CRIMSON, In the Court of the Crimson King (1969)
Abre con el poderoso 21st CENTURY SCHIZOID MAN, un impresionante tema que se ha transformado en uno de los clásicos del rock donde la banda funciona ajustada como pocas mentas nos cuentan su apocalíptica visión del siglo XXI. Luego de esta intensa introducción el álbum se dirige a terrenos más reposados con una serie de melodías maravillosas. I TALK TO THE WIND es un tema casi pastoral ejecutado con suma delicadeza donde Mac Donald deja su marca tocando vientos. EPITAPH la voz de Lake muy en primer plano con guitarra acústica y mellotron en perfecta armonía en tensión creciente que se distiende con delicados solos de guitarra eléctrica, es uno de los temas más hermosos que he escuchado. MOONCHILD es una melodía despojada donde Lake continúa cantando como nunca más lo hará después de este disco, que da paso a una reposada improvisación. THE COURT OF THE CRIMSON KING es otro de los grandes clásicos, también mucho mellotron y acústica para cerrar el disco con un broche de oro. Una de los obras mejor realizadas dentro de la historia del rock. La portada es de Barry Godber quien fallece poco después de la publicación del álbum, a los 24 años de edad.
MUSICOS:
ROBERT FRIPP: guitarra
IAN McDONALD: vientos, teclados y voz.
GREG LAKE: bajo y canto
MICHAEL GILES: batería percusión y voz
PETER SINFIELD: letras, iluminación.
Este disco no dejen de escucharlo, es verdaderamente increible donde Greg Lake nos sorprende con su armonia y exelencia musical dando comienzo a un vuelo sin retorno el cual ha marcado el inicio de KING CRIMSON.....
ESPERO RECIBIR SUS COMENTARIOS y que juntos sigamos disfrutando de este Mundo infinito dentro del Rock Progresivo el cual ha marcado la historia del Rock.
lunes, 8 de octubre de 2007
ÄNGLAGÅRD · Grupo sueco de progresivo sinfónico
Un gran grupo que conceptualiza la esencia del progresivo con una legibilidad difícil de concebir. Mucha producción, trazada con maestría en un papel de cinco líneas. Dice en la información de su primer disco: “en el verano de 1991 Tord y Johan estaban buscando músicos con la ayuda de carteles y añadidos en varias tiendas de discos y en periódicos en Suecia. Ellos estaban buscando músicos con interés por la música progresiva e innovadora de principios de los '70. Thomas y Jonas respondieron al anuncio. Se juntaron y escucharon el material de cada uno. Se hicieron amigos muy rápido y el trabajo de escribir y arreglar material se inició inmediatamente. En septiembre, Mattias se unió al grupo e influyó en la música por su entrenamiento clásico en la batería. Anna se unió a la banda en la primavera del '92 y remplazó a dos flautistas anteriores. ÄNGLAGÅRD habían estado creando música y tomado contacto con un número de compañías disqueras para la realización de un futuro elepé y CD. También habían ofrecido un apreciado número de conciertos en Estocolmo y en abril visitaron el estudio Largen donde grabaron un demo. Mayo y junio fue invertido en investigación y arreglo de temas para "Hybris". Este álbum es el resultado de no sólo cuatro meses de duro trabajo en el estudio, sino la cosecha de un año de lucha creando música lejos de la comercial, de la música sin sentido de hoy”.
lunes, 1 de octubre de 2007
GENTLE GIANT
Gentle Giant fue formada en 1970 en Inglaterra por los hermanos Shulman, después de que se disolviera su grupo anterior, "Simon Dupree and the Big Sound", en 1969. Junto con Gary Green, Kerry Minnear, y varios bateristas, grabaron doce álbumes a lo largo de los años 70. El grupo se disolvió en 1980.
Sus primeras grabaciones tendieron a ser más eclécticas y experimentales. En 1974, cuando ya tenían más seguidores en los Estados Unidos, comenzaron a simplificar sus composiciones para poder ganar mayor audiencia. Los discos The Power and the Glory y Free Hand subieron del lugar 50 de popularidad en ventas en los Estados Unidos.
Para 1977, cuando la moda tendía más hacia la música Punk y el New Wave, el grupo eligió simplificar todavía más su música para hacerla más comercial. En 1979 la banda se mudó a los Estados Unidos para grabar el disco Civilian, después del cual se disolvieron.
DISCOGRAFIA RECOMENDADA
Gentle Giant (1970)
Acquiring The Taste (1971)
Three Friends (1972)
Octopus (1972)
UNOS VERDADEROS GIGANTES DEL ROCK PROGRESIVO LOS CUALES RECOMIENDO .
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HIDRIA SPACEFOLK - Symetria (Finlandia)
Symetria es el ultimo disco de esta estupenda banda de rock psicodelico neohippie con influencias de space rock y prog rock, con un estilo en la onda de Ozric Tentacles, pero potenciado con mas variantes. El anterior sonido de Hidria sigue estando ahi, pero ahora la banda se abre a una vertiente mas melodica, y añade nuevos instrumentos, trompeta, trombon, y hasta cello en algunas rolas.
A pesar del prejuicio que se podria tener sobre el espiritu de las noches articas, los ritmos lisergicos de estos Finlandeses son solidos, hipnoticos, y hasta deliciosamente bailables.
Hidria Spacefolk - Finlandia
BANDA - TERRAPIO
Miembros de la banda
Santy - Voz principal Carlos - Bateria y voz Rodra - guitarras y coros Brian - Bajo Nico - GuitarrasTERRAPIO EN CBGB
Keywords: TERRAPIO NEUQUEN PATAGONIA ROCK CBGB MUSICAEstilos
Metalcore, Experimental, Hardcore, Ska, Reggae, Blues, Jazz, Cumbia.ARCHIVOS DE TERRAPIO
16/11/2007
18/11/2007
20/3/2008
18/11/2007
El ex guitarrista y cantante de Pink Floyd 
